lunes, 19 de mayo de 2014

Conceptos de Hilatura (Continuación)

En el post pasado, realizábamos analogías sobre dos conceptos de Hilatura con el ballet.

Ahora, es momento de terminar de explicar los restantes y seguir demostrando el cómo se pueden apreciar por todas partes, en este caso la danza clásica:

Composición


Las puntas de ballet por ser zapatos, cómo cualquier prenda de vestir, también están hechas de diversos materiales, áquellos que permiten la resistencia de la suela para aguantarla fuerza del pie al generar una curvatura, la dureza de la punta para poder caminar sobre éstas, así como los tejidos que permiten cubrir un pie.

Estos materiales, logran verse, ya cuando el tiempo de vida de una punta terminó, que es cuando la plantilla se despega, la suela se quiebra y el tejido de la punta se abre.

En el caso de los hilos, su composición  se analiza mediante microscopio (también por descomposición) o reactivos específicos que detectan la presencia de componentes determinados.



Diámetro o grosor


Al igual que los hilos, las puntas de ballet tienen diversos tamaños según sea su uso, o las necesidades de la persona que las porte, ya que tienen una medida, según del número que calzes, otra medidad para la dureza de la suela, así como otra para el ancho y largo de la punta.

Para los hilos, se determina el título o número y se estudia mediante aspes y/o balanza.

Las medidas de las puntas, se pueden localizar, comúnmente, en la suela de ésta.

 

Resistencia (Longitud de Rotura)


Lograr hacer un split ya sea en la barra o fuera de ésta, para las bailarinas que lo logran, es como si sus piernas se rompieran, separándose al estirarse de los extremos.

Lo mismo ocurre con los hilos. Cuando hablamos de resistencia, nos referimos a la longitud máxima que un hilo puede alcanzar para que suspendidos de sus extremos se rompa por su propio peso.

En la foto, podemos ver como el torso de la bailarina, ejemplifica el peso, en este caso de un ser humano, y cae, quedando en medio de las piernas que han alcanzado su máxima longitud.

 

Alargamiento


Un allongé, ocurre cuando se trata de estirar lo más que se puede un segmento del cuerpo.

Uno de los movimientos más hermosos dentro del ballet, puede asemejar el concepto de alargamiento en los hilos, el cual se define como la capacidad de un hilo para sufrir un estiramiento sin romperse y se mide con el dinamómetro.

El allongé se representa a continuación, cuando la bailarina estira al máximo el torso de lado, ayudándose del brazo y la mano.

 

Regularidad


El cuerpo de una bailarina, al igual que un hilo, presenta variaciones a lo largo de su extensión.

En el caso de los hilos, experimenta variaciones de diámetro a todo lo largo. El regularimentro permite medirlos y de aquí, se dividen en varias medidas como:

1. Nudos
2. Gatas
3. Xemics
4. Neps

Todos estos, los explicaremos después de la imagen que representa la regularidad en una bailarina.


Nudos


Como su nombre lo dice, son todos esos enlazamientos que se van produciendo en los hilos.

Un claro ejemplo, en el caso de las bailarinas de ballet, es el chongo que deben usar, comúnmente obligatorio, para tomar clases y en algunas obras que vayan a presentar.

 

Gatas


Los gruesos máximos que presenta un hilo son conocidos como gatas.

Cuando una bailarina realiza un passé, pareciera que engrosa la pierna levantada, perdiendo la silueta recta que tenía y sobresaliendo más de la zona debajo de la cadera.

En el caso de la imagen presentada a continuación, hasta pareciera que la posición de los brazos quisiera formar una "G".

Xemics


Al contrario de las gatas, los xemics, se refieren a los gruesos mínimos en un hilo.

Uno de los pasos más conocidos y utilizados dentro del mundo del ballet, es el echapé; éste se produce al salir de la quinta posición, separando los pies en punta como si se quisiera hacer una segunda posición, es decir, del centro hacia fuera se mueven los pies en punta.

Cuando se realiza el echapé , pareciera que se forma una silueta delgada, ya que las piernas se separan y los brazos siguen este movimiento, formando una especie de "X", lso xemics de la danza.

Neps


Quisieramos que tanto los hilos como el ballet fueran perfectos, pero a menos de que se le pudiera dedicar muchísimo tiempo a la realización de estos, se van a presentar mínimos defectos.

Al enmarañamiento de fibras se le conoce como neps, tal y como, a una bailarina con prisas, se le puede presentar en el peinado.


Es así, como se termina esta breve descripción y analogía de la Hilatura con el ballet. Seguro existirán más en el mundo que nos rodea, como un árbol retorcido o como el pelo que se le cae a nuestra mascota. A ustedes toca realizar estas analogías que les servirán para aprender estos conceptos muy importantes y básicos para toda persona que quiera aprender sobre hilos.

Hasta pronto.

jueves, 24 de abril de 2014

Conceptos sobre Hilatura...

Porque la moda no sólo se trata de la ropa, sino que va más allá, ya que intervienen muchas cosas como los hilos.

En este caso hablaremos de Hilatura, ésta se refiere al estudio de los hilos que son un conjunto de fibras textiles continuas y discontinuas que se tuercen juntas y que se emplean para la fabricación de tejidos y para coserlos.

Ésta se puede ver en todas partes.

Se muestran a continuación algunas analogías de lo que vemos en la vida diaria y en las actividades de algunas personas.

Por ejemplo, en una clase de ballet, se puede apreciar:

El índice de torsión y retorsión


En ballet es muy conocida la quinta posición, en la cual se unen con fuerza las piernas, formando una torsión perfecta, tal como los hilos, donde se debe conocer qué tan apretados se han unido los diferentes cabos.

No olvidemos que el torsiómetro se encarga de medir esto.


Elasticidad


De igual forma, en ballet a veces los compañeros se encargan de ayudar a los demás, para que logren la máxima elasticidad.

En el caso de los hilos, se llama elasticidad o elongación a la capacidad para resistir un estiramiento y recuperar su longitud una vez que cesa.



Con el paso del tiempo, se seguirán agregando más analogías para conocer más sobre Hilatura.


martes, 22 de octubre de 2013

Androginia y Unisex

El no tan explorado estilo del hombre


Parecía ayer cuando la manera de vestir de los hombres lucía estancada. Se puede apreciar en la historia de la moda como han sufrido bastantes cambios las prendas de mujer, mientras que en las de hombres, en sí, la silueta siempre ha sido la misma, con sólo unos cuantos cambios... Pasaron varios años y la mujer se atrevió a utilizar ropa de "hombre", desde pantalones hasta smokings, la gente aprendió a adaptarse a esta nueva manera de vestirse, pero cuando Elvis Presley, "El Rey del Rock", se atrevió a pintarse los ojos, las personas se espantaron al principio, pero la única diferencia de las transformaciones en el estilo de la mujer y el hombre, es que en el segundo quizá no se ha aceptado por completo esta manera de actuar.

De aquí, surgieron varias personas, que por sus facciones y su vestimenta cayeron en el concepto denominado "androginia". El tipo de éstas se caracteriza por ser muy delgados y con facciones que podrían confundirse entre los dos sexos. Personalidades como David Bowie, Prince y Tilda Swinton entran en esta clasificación, permitiéndonos poco a poco romper con la línea divisoria entre el género femenino y masculino.

David Bowie
Tilda Swinton

Los diseñadores del cambio


El francés, Hedi Slimane, fue el primero en cambiar la silueta de los hombres, haciéndola más delicada y ligera con sus prêt-à-porter "skinny" para la famosa casa de moda Yves Saint Laurent (actualmente Saint Laurent). Ahora los hombres, podían disfrutar de telas no tan rígidas y que se adecuaban a su forma de cuerpo. Esto fue un granito de arena que aportó a un gran cambio en la vestimenta de éstos.

Hedi Slimane con la silueta skinny

Pero no fue hasta que el irlandés J.W. Anderson comenzó a utilizar cortes de mujer para ropa de hombres. Es claro, que esta manera de vestir aún no ha llegado a los guardarropas de los chicos, pero es probable que esté vendiendo la idea de algo que podría ocurrir, tal es el ejemplo de la desaparición de los corsés, nadie creía que podría ser aceptado y por muchos años se ha establecido como la manera más común de usar las prendas.

Colección Mathematics of Love de J.W. Anderson 

Estas nuevas ideologías de moda, pueden llegar a romper los paradigmas de la vestimenta, permitiendo que en un futuro hasta se puedan crear colecciones 100% unisex, en donde los hombres y las mujeres puedan compartir la ropa y haya un tipo de "democratización" de géneros en las pasarelas de todas partes del mundo. De hecho, muchas de las prendas de J.W. Anderson pueden ser adquiridas por los dos sexos, sin olvidar, que en su momento Calvin Klein introdujo los bóxers como una opción de ropa interior tanto femenina como masculina. 

Quizá en algunos años se llegue a lo que ya se puede contemplar en varias publicidades de Saint Laurent, un estilo igualitario del hombre y la mujer...

Publicidad de Saint Laurent

domingo, 6 de octubre de 2013

Al estilo "Manero"

Un nuevo diseñador de modas en México nunca está de más. Marco Manero ha demostrado en muy poco tiempo el cómo dirigirse hacia una meta siempre traerá grandes gratificaciones.

"No suerte, se debe trabajar para lograrlo" - Marco Manero


Este diseñador nunca pensó que estudiaría Diseño de Modas, ni siquiera había tocado una máquina de escribir, él sólo dibujaba inspirado por la música y las situaciones. Siempre era el segundo lugar en los concursos, pero esto no impidió que perdiera los ánimos de seguir mejorando y, a través de muchos sacrificios y tropiezos fue como se volvió el gran diseñador que es ahora.

Marco Manero (derecha) siendo presentado por Guillermo Leon (izquierda)


Marco Manero en el momento que comenzó su carrera, comenzó a investigar todo sobre los diseñadores en la actualidad, si había un evento de pasarelas que pudiera aportarle, no dudaba en asistir para conocer gente y tendencias, por lo que muchas veces reprobó en la escuela, además tuvo que hacer muchos sacrificios para poder ahorrar y utilizar lo mejor en las prendas y accesorios que fuera a crear, pero esto no le impidió a seguir haciéndolo, lo cual permitió que realizara una excelente tesis para el final de la carrera y, lo más importante, ya tenía muchos proyectos venideros que le traerían los retos que cualquier recién egresado desearía.

Enfocado a la ropa de caballero, Marco busca la perfección en cualquier detalle; desde el maquillaje, el escenario, la música, el ambiente de una pasarela, quiere que el espectador comprenda en su totalidad las razones del por qué las prendas y el sentir que el tuvo al realizarlas. Sus cortes son innovadores, ya que con sus propios moldes, elimina las pinzas tradicionales, para entallar las prendas al hombre con el estilo "Manero", único en su especie, lo que demuestra lo importante que es en un diseñador tener una identidad.

Saco de Manero presentado en Google+ Fashion


Su gran mente emprendedora, le ha permitido ir más allá en las ventas, explotando los recursos tecnológicos como Internet, enfatizando la importancia de conocer todo sobre los trámites administrativos necearios para manejar un negocio y, sobre todo, mantenerlo. Con una visión que fue establecida a través de su experiencia, Marco Manero es considerado uno de los cinco primeros diseñadores mexicanos en marcar tendencia.

Finalista de Elle México Diseña, participante en pasarelas en Intermoda, Google+ Fashion. Marco Manero ha demostrado que es un diseñador muy valioso para México y quien, con su estilo "Manero", busca hacer sentir a los hombres con aquella seguridad como la del joven John Travolta mientras caminaba al principio de la película Saturday Night Fever.

Si quieres conocer más sobre él visita su página en facebook, o puedes ver el video de su colección Amargo que apareció en Google+ Fashion.



miércoles, 2 de octubre de 2013

Sebastian y Marialuisa, "El Arte Usable"

Cuando dos artistas entran en conjunción, es cuando nace lo increíble...

La imagen de la colección de Vera Producciones

 

"Es una fusión de dos sensibilidades" - Sebastian

Inicia el mes de octubre y en Fundación Sebastian se lleva a cabo una importante conferencia de prensa, la cual significó un importante paso en la vida de la joven marca SyM. Fue en el International Designers Mexico donde se tuvo una muestra de la gran colección creada por Marialuisa, diseñadora de modas, y Sebastian, escultor. Su colección se llama Cuántica, la cual está compuesta por más de veinte diseños, como el nombre lo dice, las piezas creadas para ésta, están basadas en los cálculos matemáticos y la geometría propia de la escultura, de ahí nace la llamada "Moda Escultórica".

México, nunca se había visto tan en tendencia y tan metido en las técnicas artesanales propias de la alta costura. Como se sabe, las próximas tendencias, aquellas señaladas en el 2014 son variadas y algo futuristas, una de ellas es la denominada Rational, dentro de ésta se explora el valor de los números, las matemáticas y la geometría dentro de los diseños de cualquier índole.


Marialuisa y Sebastian
De igual manera, dentro la paleta de colores se pueden encontrar tonos minerales y metálicos. Cuántica definitivamente entra en esta característica, la única diferencia es que busca plasmar también a México a través de sus colores, por ello utilizan el rojo, pero no es cualquier rojo, es uno propio de Sebastian, de hecho, comentó que creará una paleta de colores junto con el artista Simon, quien tiene su propia galería en Francia, pero no brindó más detalles.

La colección, debido a las siluetas y los colores, es muy neutral, es decir, no se siente el enfoque femenino ni masculino, claro está hecha para mujeres. Gracias a una de las preguntas de un periodista, las ganas de crear una colección para hombres surgieron en Marialuisa, quien emocionada le comentó a Sebastian que podrían realizarla, al parecer el escultor no estaba tan convencido en primera instancia, pero después cedió un poco.

Retomando las prendas de la colección, ellos explicaron que son 100% ergonómicas, pero eso no significa que caigan en una producción industrial, ya que para hacer un vestido llegan a tardar hasta una semana o más, esto se refleja en el hecho de que son hechas de manera artesanal. Además, resaltaron el hecho de que la joven modelo de 15 años, Alejandra Silva de Glenda, es mexicana, lo que hace a la marca 100% mexicana.

Próximamente mostrarán su colección en la capital más importante de la moda, es decir, París. El 23 de octubre del 2013 será la fecha en donde el Espacio Pierre Cardin los recibirá con los brazos abiertos. Sin olvidar que aprovecharán de esu estadia en esta hermosa ciudad para realizar varios shootings en las calles ancestrales de Paris, será como una versión mexicana de Funny Face protagonizada por Audrey Hepburn, pero con un toque moderno digno del Siglo XXI.

Las siluetas que en algún momento propuso Balenciaga, la unión de Yves Saint Laurent con Mondrian. Este tipo de sucesos, ahora han ocurrido en México. ¡Un paso más para la moda mexicana!

La Fundación Sebastian: 



Si quieres conocer más de los artistas visita http://sebastianymarialuisa.com.mx/home.html

lunes, 30 de enero de 2012

El próximo concierto de los Arctic Monkeys.


Pues ya tengo mis boletos para verlos el próximo 28 de marzo en el Palacio de los Deportes. Recuerdo el concierto pasado, el cual, debido a la mala organización no fue lo que muchos esperaban (Yo feliz, estuve de lado de los fotógrafos y periodistas, teniendo cerca al buen Turner, ¿quién no lo estaría?).

Hablando en serio, no puedo esperar a verlos/escucharlos. Espero que realmente den un concierto bueno... esperando que toquen desde canciones como Mardy Bum (Lo veo en extremo difícil), hasta la nueva de Suck it and See. Alex ha cambiado mucho en su manera de cantar; aún así me gusta su voz más madura, más entrenada...

De cualquier forma es mi grupo favorito y sé que como buena fan, me emocionaré con sólo verlos. Sólo quisiera que durara mucho, aunque presiento que no será así. Además son una banda más del tipo de tocada que de concierto como tal, pero... ¡qué importa! con tal de vivir la música de estos ingleses, que como buenos músicos, sólo buscan disfrutar la actividad mejor realizada por ellos, es decir, componer y tocar.

El control de los granaderos...

Matt y Alex.

Aún así dieron su concierto.

La vista del granadero.