Androginia y Unisex

El no tan explorado estilo del hombre

Parecía ayer cuando la manera de vestir de los hombres lucía estancada. Se puede apreciar en la historia de la moda como han sufrido bastantes cambios las prendas de mujer, mientras que en las de hombres, en sí, la silueta siempre ha sido la misma, con sólo unos cuantos cambios... Pasaron varios años y la mujer se atrevió a utilizar ropa de "hombre", desde pantalones hasta smokings, la gente aprendió a adaptarse a esta nueva manera de vestirse, pero cuando Elvis Presley, "El Rey del Rock", se atrevió a pintarse los ojos, las personas se espantaron al principio, pero la única diferencia de las transformaciones en el estilo de la mujer y el hombre, es que en el segundo quizá no se ha aceptado por completo esta manera de actuar.

De aquí, surgieron varias personas, que por sus facciones y su vestimenta cayeron en el concepto denominado "androginia". El tipo de éstas se caracteriza por ser muy delgados y con facciones que podrían confundirse entre los dos sexos. Personalidades como David Bowie, Prince y Tilda Swinton entran en esta clasificación, permitiéndonos poco a poco romper con la línea divisoria entre el género femenino y masculino.

David Bowie

Tilda Swinton

Los diseñadores del cambio

El francés, Hedi Slimane, fue el primero en cambiar la silueta de los hombres, haciéndola más delicada y ligera con sus prêt-à-porter "skinny" para la famosa casa de moda Yves Saint Laurent (actualmente Saint Laurent). Ahora los hombres, podían disfrutar de telas no tan rígidas y que se adecuaban a su forma de cuerpo. Esto fue un granito de arena que aportó a un gran cambio en la vestimenta de éstos.

Hedi Slimane con la silueta skinny

Pero no fue hasta que el irlandés J.W. Anderson comenzó a utilizar cortes de mujer para ropa de hombres. Es claro, que esta manera de vestir aún no ha llegado a los guardarropas de los chicos, pero es probable que esté vendiendo la idea de algo que podría ocurrir, tal es el ejemplo de la desaparición de los corsés, nadie creía que podría ser aceptado y por muchos años se ha establecido como la manera más común de usar las prendas.

Colección Mathematics of Love de J.W. Anderson 

Estas nuevas ideologías de moda, pueden llegar a romper los paradigmas de la vestimenta, permitiendo que en un futuro hasta se puedan crear colecciones 100% unisex, en donde los hombres y las mujeres puedan compartir la ropa y haya un tipo de "democratización" de géneros en las pasarelas de todas partes del mundo. De hecho, muchas de las prendas de J.W. Anderson pueden ser adquiridas por los dos sexos, sin olvidar, que en su momento Calvin Klein introdujo los bóxers como una opción de ropa interior tanto femenina como masculina. 

Quizá en algunos años se llegue a lo que ya se puede contemplar en varias publicidades de Saint Laurent, un estilo igualitario del hombre y la mujer...

Publicidad de Saint Laurent

Al estilo "Manero"

Un nuevo diseñador de modas en México nunca está de más. Marco Manero ha demostrado en muy poco tiempo el cómo dirigirse hacia una meta siempre traerá grandes gratificaciones.

"No suerte, se debe trabajar para lograrlo" - Marco Manero

Este diseñador nunca pensó que estudiaría Diseño de Modas, ni siquiera había tocado una máquina de escribir, él sólo dibujaba inspirado por la música y las situaciones. Siempre era el segundo lugar en los concursos, pero esto no impidió que perdiera los ánimos de seguir mejorando y, a través de muchos sacrificios y tropiezos fue como se volvió el gran diseñador que es ahora.

Marco Manero (derecha) siendo presentado por Guillermo Leon (izquierda)

Marco Manero en el momento que comenzó su carrera, comenzó a investigar todo sobre los diseñadores en la actualidad, si había un evento de pasarelas que pudiera aportarle, no dudaba en asistir para conocer gente y tendencias, por lo que muchas veces reprobó en la escuela, además tuvo que hacer muchos sacrificios para poder ahorrar y utilizar lo mejor en las prendas y accesorios que fuera a crear, pero esto no le impidió a seguir haciéndolo, lo cual permitió que realizara una excelente tesis para el final de la carrera y, lo más importante, ya tenía muchos proyectos venideros que le traerían los retos que cualquier recién egresado desearía.

Enfocado a la ropa de caballero, Marco busca la perfección en cualquier detalle; desde el maquillaje, el escenario, la música, el ambiente de una pasarela, quiere que el espectador comprenda en su totalidad las razones del por qué las prendas y el sentir que el tuvo al realizarlas. Sus cortes son innovadores, ya que con sus propios moldes, elimina las pinzas tradicionales, para entallar las prendas al hombre con el estilo "Manero", único en su especie, lo que demuestra lo importante que es en un diseñador tener una identidad.

Saco de Manero presentado en Google+ Fashion

Su gran mente emprendedora, le ha permitido ir más allá en las ventas, explotando los recursos tecnológicos como Internet, enfatizando la importancia de conocer todo sobre los trámites administrativos necearios para manejar un negocio y, sobre todo, mantenerlo. Con una visión que fue establecida a través de su experiencia, Marco Manero es considerado uno de los cinco primeros diseñadores mexicanos en marcar tendencia.

Finalista de Elle México Diseña, participante en pasarelas en Intermoda, Google+ Fashion. Marco Manero ha demostrado que es un diseñador muy valioso para México y quien, con su estilo "Manero", busca hacer sentir a los hombres con aquella seguridad como la del joven John Travolta mientras caminaba al principio de la película Saturday Night Fever.

Si quieres conocer más sobre él visita su página en facebook, o puedes ver el video de su colección Amargo que apareció en Google+ Fashion.

Sebastian y Marialuisa, "El Arte Usable"

Cuando dos artistas entran en conjunción, es cuando nace lo increíble...

La imagen de la colección de Vera Producciones

 

"Es una fusión de dos sensibilidades" - Sebastian

Inicia el mes de octubre y en Fundación Sebastian se lleva a cabo una importante conferencia de prensa, la cual significó un importante paso en la vida de la joven marca SyM. Fue en el International Designers Mexico donde se tuvo una muestra de la gran colección creada por Marialuisa, diseñadora de modas, y Sebastian, escultor. Su colección se llama Cuántica, la cual está compuesta por más de veinte diseños, como el nombre lo dice, las piezas creadas para ésta, están basadas en los cálculos matemáticos y la geometría propia de la escultura, de ahí nace la llamada "Moda Escultórica".

México, nunca se había visto tan en tendencia y tan metido en las técnicas artesanales propias de la alta costura. Como se sabe, las próximas tendencias, aquellas señaladas en el 2014 son variadas y algo futuristas, una de ellas es la denominada Rational, dentro de ésta se explora el valor de los números, las matemáticas y la geometría dentro de los diseños de cualquier índole.

Marialuisa y Sebastian

De igual manera, dentro la paleta de colores se pueden encontrar tonos minerales y metálicos. Cuántica definitivamente entra en esta característica, la única diferencia es que busca plasmar también a México a través de sus colores, por ello utilizan el rojo, pero no es cualquier rojo, es uno propio de Sebastian, de hecho, comentó que creará una paleta de colores junto con el artista Simon, quien tiene su propia galería en Francia, pero no brindó más detalles.

La colección, debido a las siluetas y los colores, es muy neutral, es decir, no se siente el enfoque femenino ni masculino, claro está hecha para mujeres. Gracias a una de las preguntas de un periodista, las ganas de crear una colección para hombres surgieron en Marialuisa, quien emocionada le comentó a Sebastian que podrían realizarla, al parecer el escultor no estaba tan convencido en primera instancia, pero después cedió un poco.

Retomando las prendas de la colección, ellos explicaron que son 100% ergonómicas, pero eso no significa que caigan en una producción industrial, ya que para hacer un vestido llegan a tardar hasta una semana o más, esto se refleja en el hecho de que son hechas de manera artesanal. Además, resaltaron el hecho de que la joven modelo de 15 años, Alejandra Silva de Glenda, es mexicana, lo que hace a la marca 100% mexicana.

Próximamente mostrarán su colección en la capital más importante de la moda, es decir, París. El 23 de octubre del 2013 será la fecha en donde el Espacio Pierre Cardin los recibirá con los brazos abiertos. Sin olvidar que aprovecharán de esu estadia en esta hermosa ciudad para realizar varios shootings en las calles ancestrales de Paris, será como una versión mexicana de Funny Face protagonizada por Audrey Hepburn, pero con un toque moderno digno del Siglo XXI.

Las siluetas que en algún momento propuso Balenciaga, la unión de Yves Saint Laurent con Mondrian. Este tipo de sucesos, ahora han ocurrido en México. ¡Un paso más para la moda mexicana!

La Fundación Sebastian: 

Si quieres conocer más de los artistas visita http://sebastianymarialuisa.com.mx/home.html